今天去大東藝術中心參加屏風表演班與文化局合作的講座,今天的主題是「練習曲─有些事現在不做,一輩子不會再做了」,由導演陳懷恩先生主講。
陳導演不但講了拍攝這部片子的緣起,也講了上院線的困難重重,與台灣電影產業的困境,以及陳導演對很多台灣事的紀錄、闗懷與想法。或許,我們都會認為藝術家只專注在自己的創作,對俗事不聞問,但聽了陳導演2個多小時的侃侃而談,也許我們是該對所謂的「藝術家」或「藝術工作者」有不同的看法。其實他們比我們一般人都有想法,應該說想的東西是不同。我們一般人把心思放在工作,如何在自己的崗位上獲得成功?如何升上主管?如何年薪千(百)萬?如何獲得主管賞識?.......而藝術家們的想法就是,如何紀錄我們生長的土地?如何繼續自己喜歡的歌唱事業?如何讓大家重視我們的環境?要拍部讓自己值得珍藏的影片.....所以,藝術家大都貧窮,因為追求的東西,照世俗說法就是「不切實際」。
「練習曲」緣起.....
2005年,陳導演正在台東太麻里路上,準備前往花蓮,突然看到有位年輕人騎著單車,揹著一大袋行李及一把吉他,陳導演覺得這位年輕人有點怪異,但不好意思打擾人。後來在一處吃早餐的地方,又遇到這位年輕人便問了心中疑惑。原來這位即將畢業的大學生參加的登山社,當天要爬的山他已經爬過,既然已請了假,乾脆就騎單車環島旅行,他只想了十分鐘,便帶著500元出發。陳導演問他為何是騎單車環島,而不是其他事情?因為這位大學生常聽學長說,要騎單車環島,聽了3年,學長都畢業了,還是沒成行,畢了業,當完兵,開始工作更不可能再做這件事,所以他覺得「有些事現在不做,一輩子都不會再做了」。這句話也敲醒了陳導演,陳導演因為台灣電影產業的慘淡,而轉去當電視廣告導演,但心中一直想拍個紀錄片留給自己當紀念,只是想歸想,一直沒去做,大學生的一句話,讓他覺得自己該行動了。就在當下,也因為大學生的關係,陳導演決定拍部介紹台灣風景結合單車旅行的故事,就從一位年輕人騎著單車自太麻里出發開始.....。
拍「練習曲」的用意
其實陳導演拍這部「練習曲」沒有太多的甪意或摻雜太多喻意,只是覺得台灣環境、風景一直在改變,這些改變是人為,也有自然力造成,希望50年後台灣發生大改變時,大家能夠重看「練習曲」回味50年前的台灣風景,就是這麼單純的想法。但劇本裡,還是有加入一些讓我們思考的議題,例如一開始說的「有些事現在不做,一輩子不會再做了」,為什麼會有這樣的結果?就因為人有太多想法,有太多羈絆,造成裹足不前,在可以做的時候一直想,想到後來更多事情絆住我們的時候,仍是想,更不可能完成。但有些人傻傻的,不會想太多就去做,不見得有好成果,至少人家去做了,未留遺憾。又例如台灣景色如何保存,是要繼續人為摧毀嗎?例如當時老師退休的問題...等等。
陳導演講到台灣電影產業的悲慘,讓我想到唱片業、證券業、DRAM、面板...每個產業有它的興盛期與蕭條期,每個產業屬性與功能不同,相同的是現在大家都是用「數字」在衡量所有事情。有理想、抱負是一回事,自認作品(產品)好也是另一回事,重要的是出資者買不買帳,尤其現在本土出資者喜好外來的,而外資更不把本土放在眼裡,就造成了很多行業輪流壯烈犧牲。
陳導演是個真正愛台灣的人,除了紀錄台灣風景的「練習曲」外,導演還紀錄了孩童6~15歲的教育養成,也紀錄了東部稻米的生成,當然這些紀錄我們應該都無緣見到,但我們生長在這片土地上,是不是該好好關心一下我們生活的土地,而非一昧崇洋、崇韓。
很多觀眾受到本片「有些事現在不做,一輩子不會再做了」感動,也受到它的影響,繼而去行動,把放在心底深處的夢想、想法挖出。我們有很多的想法會放在心裡,如同我的老師說的,大部分的人到最後會妥協,對工作妥協,對生活妥協,對所有一切不安與安逸妥協。可是,我們也可能因為一句話、一個片段、一本書、一部電影或戲劇受到影響,激化了我們的想法,讓這想法不只是想,而是去行動。
之所以來聽這場演講,是因為本身遇到一些事,加上看到一段訪談,促使我產生某些想法,雖想行動,但有障礙,有遲疑,因而想從陳導演這裡尋求答案。

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