夢想書影館

(高雄．義大世界)

好像，好久沒做夢了，我是指睡覺時做的夢，

這兩天又開始做起夢來，一旦做起夢，人就會顯的較疲累。

自從回來認真寫部落格後，常常整晚都在想「還有什麼可以寫？」，有時想到差點失眠，

是沒題材嗎？不，是好多東西想寫，但沒有結構，很多點在腦海，必須花時間將它串連起來，

這就像作家寫書、編劇寫劇本、作詞人寫歌一樣，

很多時候腦海產生的是很多的「一句話」、「一句詞」、「一個畫面」，

這句話或這個畫面，能否成為一個作品，沒人知道，但它就是讓人印象深刻，必須趕緊寫下來，

或許，會因為這句話或這個畫面發展出一個作品，也或許擱置多時，再與其他詞句或畫面串連成一個作品，

更可能的是，這句話或這個畫面，它始終就只是寫在筆記裡，

這就是為什麼創作人無時無刻都在動腦，因為必須將很多點、線、面組織起來，

有時組織的時候，會遇到瓶頸，突然發現跟主題不合或走偏了，甚至是組織不下去，

這時候會很挫折，因為整個構思過程或書寫時間，已經耗費相當久了，

但還是得停筆，不停，這個作品只會失敗，

停了，讓心情沉澱，可能從頭來過，可能某一天又會突然靈光一閃，也可能這個作品就此毀棄，

所以，創作人無時無刻面對挫折與失敗，

而這些歷程不會外顯，不像公司聲請重整或破產一樣看的到，

面對這樣挫折或失敗，要能挺住，

因為創作是條孤獨的路，不可能有人可以幫忙，或許朋友可以給個想法或提示，

但這些想法或提示就跟前述說的一句話或一個畫面是相同的，不見得就會用進這個作品。

一般人對於作家、作詞人、編劇如何產生作品的想法是什麼？

好像他們坐在桌前就能信手拈來創作出一個作品，

不，或許有人是如此完成作品，可能這個人特別有想法或天才型，例如蘇打綠的青峯，

但大部份的創作人都必須耗費相當多時間。

例如「不能沒有你」編劇及男主角陳文彬先生，其實這個新聞距離這部電影拍攝有好幾年時間，

事件發生時，陳導演並未將這個新聞放在心上，直到某一天他太太說，這故事很感人，應該將它寫出來，

陳導演將它記下了，但仍擱置3年，你對它有想法，但它就是未成形，作品就是不會出來，

而故事中的男主角陳武雄又是怎麼設定成拆船工人？

因為陳導演高中到高雄玩，當時高雄的拆船業很發達，此時發生一件拆船爆炸，

陳導演將整個事件放在心裡，直至決定寫「不能沒有你」，他想起這個事件，而讓主角當一名拆船工人。

這就是創作的過程，每天聽到的每句話、每個畫面不見得都會烙印在腦中，

可是，有一天它就會跑出來，就會成為創作的泉源，

所以創作人大都很感性，因為理性就不會對一句話、一個畫面產生感情。