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　近年台灣電影有捲土重來之勢，但讓業者格外頭痛的是優秀的電影劇本難覓。電影劇本荒已是華語電影圈共通的課題，台灣的電影劇本荒亦是從十多年前就開始成為電影產業所關注的重要問題。

　近年包括官方單位的文化部、半官方機構的台北市電影委員會以及民間企業、基金會等，莫不為尋找好的電影劇本而推出多項徵選、獎助辦法，期盼在好的導演、演員之外，透過好的劇本才能真正將台灣的電影推向國際。

　促成立劇本創作學系

　台北市電影委員會已主辦4屆「拍台北」電影劇本徵選活動，本屆共收到89件作品，並於今年9月初公布評選結果，旋即3部得獎作品《台北小確幸》、《共犯》、《台北→台北》便獲得「得藝國際媒體公司」青睞與3部作品的作者簽約，最快將於明年中開拍《共犯》，並於2014年前陸續完成「台北三部曲」。台北副市長陳雄文指出，「拍台北」電影劇本徵選活動的來件數量，由去年的41部，增加到今年的89部，而得獎劇本立即被電影製作公司簽下，顯示近年國片票房看漲，電影圈急切需要好的劇本。

　得藝公司總經理曾文祺亦指出，就長遠來看，對電影製作公司而言，最殷切期望的是台灣能有編劇群，才能真正嘉惠台灣電影產業。

　資深電影導演和製片人徐立功表示，對電影人來說，好劇本可說是一部好電影中最重要的元素，而好劇本難求，尤其要找到兼具商業潛力和藝術文化深度的作品，更是難能可貴，而優秀的劇本卻也是台灣電影圈目前最薄弱的一環。

　政大廣電所助理教授王亞維指出，台灣的劇本荒其實是突顯了幾個產業面相，就結構面來說，台灣的經濟體太小、產業規模較窄是不爭的事實。影視編劇在國外多是由組識、團隊，經過長時間的發展，才能站穩腳跟達成獲利規模，而在台灣，編劇往往必須同時靠電影、電視或其他創作來養活自己，是低價、高產的生產工具，也造成在成品上持續套用、模仿公式的惡性循環。

　王亞維認為，優質創作的根本與教育訓練有著重要關連，目前廣電系4年的教學中，針對編劇只有2、3門課，自然學生們所能學到的只有技巧、格式，勉強能應付對白要求，然而要解決電影劇本荒的問題，專業化分工是必要的，從教學到產業鏈的編、導分工，以及成立專業的劇本創作學系，都是當務之急，也藉以改善目前國片多談青少年愛情，基本上多為導演年少歲月的詮釋，劇本類型過於單一，談愛情之外，如《賽德克·巴萊》這樣的類型十分少見。

　類型過窄 向國外借鏡

　王亞維指出，台灣電影劇本類型過窄，需要向國外多借鏡，以日本電影而言，《明日的記憶》、《送行者》等片觸及的中老年議題，在台灣就鮮少有類似的題材；香港的警匪片大行其道，台灣卻僅有近年蔡岳勳做了類似的嘗試。面對台灣已經喊了近20年的劇本荒問題，王亞維認為顯然過去的產業鏈與教育體系都不夠完整，必須從根本做起，長期培養並留住人才，才可看見台灣原創電影劇本的未來。

　文化部在今年成立後，盤點原來分散在文建會、新聞局的力量，針對電影劇本辦理「優良電影劇本徵選」、「國產電影劇本開發補助」等補助及獎勵，文化部影視司司長林澄如並指出，由於影視匯流的趨勢，電影和電視的界限不再壁壘分明，在明年度會有進一步的整合，從鼓勵創作吸引更多對編劇有興趣的人才。此外，針對人才的培育，文化部亦針對電影事業、公協會團體及大專院校等各類人才培養皿，提供補助資源，辦理電影編劇人才培育課程及訓練班。

　從文創角度促進異業跨界媒合亦是文化部正積極推動的計畫，希望促成創作者與品牌行銷公司的合作，創造出創新的商業模式。此外，正在規畫的雲端文創咖啡廳，也將舉辦年度文化素材原創及加值的應用競爭，以鼓勵商業模式專案徵件，促成價值產值化，對成功媒合的案例，則將提供融資的輔導或投資媒合。文化部強調，目前對於電影產業的輔導方向，突破過去單點模式，期許文化部是「接水管」的角色，將上游的人才與創意，在下游的市場上發光發熱。（文轉A19版）