夢想書影館

中央廣播電台/劉品希  2012/12/25

近年來，唱片市場出現重大變革！以往獨立音樂僅是唱片市場中好幾個月才出現1張的「稀有動物」，但近年來，幾乎每個月都有獨立廠牌或自主發行的專輯問世，獨立音樂從原本在唱片市場裡的「單兵突圍」，逐漸集結成一股不可忽視的新勢力。

◎創作+熱情=獨立音樂

簡單、廣義地來說，不考量市場需求，創作者忠於自我的音樂，就叫做獨立音樂。沒有龐大資金來源、沒有唱片公司撐腰、沒有全省鋪貨管道，有的是熱情、創意和堅持。

發跡於南台灣的教父樂團，發行過幾張專輯，在全台各大Pub、餐廳、校園都可以看見他們的蹤跡。吉他手兼團長的Kevin擁有20年音樂資歷，從小聽搖滾樂長大的他，立志當個Rocker。

Kevin在高中時代開始組團，服完兵役後真正走入音樂這一行。Kevin說，他想24小時接觸音樂，所以不像其他人「用工作養音樂」，他要做個專職的音樂人。他說：『(原音)因為老一輩的他們一定都會想說找個公務員、鐵飯碗之類的東西去當個工作比較好，可是因為我就是個很背骨的人啊，我就說玩音樂都是不正常的人嘛，所以基本上我根本就沒有在聽，我只是依照著我的意志去做事情。』

◎Do It Yourself 獨立音樂分食音樂圈大餅

獨立音樂的旋風背後，有著科技變革的基礎。在過去用盤帶錄音的時代，錄音室裡隨便一台音效設備就要價新台幣上百萬，由於器材昂貴，使得唱片製作需要高資本投入，必須有唱片公司的雄厚財力支援。

近年來，在電腦數位化的進展下，錄音的資金與技術門檻都大幅降低，音樂人投資數十萬元，就可以在家中電腦設置一套錄製四軌Demo(試聽)帶的錄音器材，想要錄製CD，自己動手就行。

Kevin說，近年來，獨立音樂走出自己的一片天，唱片公司寡占市場的時代已經逐漸消失。他說：『(原音)獨立樂團很好啊，現在很多獨立樂團票房都很好耶，現在這個年代、現在2012年，到現在為止，至少基本上北部還比較早一點，北部大概在4年前，南部大概是2年前，獨立樂團分食這個圈圈，整體大環境的音樂圈有逐漸加溫的趨勢，唱片公司想要壟斷、我只允許你們聽的音樂的手法，已經慢慢開始不太能夠了。』

◎不可或缺的精神糧食 玩音樂填飽空虛靈魂

獨立音樂是一種精神，代表音樂人追求創作自主、不沈溺於自怨自嘆、不受商業擺佈、並把音樂當成一種志業經營的認真態度。

教父樂團的Bass手嘉玲說，她在玩音樂的同時也在傳達夢想，與聽眾互動的時刻，讓一切都變得值得。她說：『(原音)玩音樂就是蠻開心的，雖然有時候表演，台下觀眾沒有很多，但是我覺得如果台下觀眾會互動的話，其實是很開心；就算不會互動，還是希望把彈音樂的感覺傳達給他們。』

Kevin也說，一旦玩了音樂，就讓他有義無反顧玩下去的動力。他說：『(原音)玩到我趴掉吧！因為玩團我不一定要怎樣怎樣怎樣，玩團它像是一種精神的糧食，對於玩團的人，它就像是一種Rocker的精神吧！那對我們來說，是一種精神上的意義，而不是一種金錢上的意義。』

Kevin坦承他仍懷有成為搖滾巨星的美夢，但與其等待主流唱片的收編，不如把心力擺在創造樂團的核心價值，並把自己份內的創作、錄音、宣傳、演唱等工作都扎實地做好，在眾志成城下，台灣獨立音樂的輪廓自然就會越來越清楚，形成一股不可忽略的新力量。

台灣獨立音樂的崛起，代表著主流以外的創作者試圖從過去因陋就簡的業餘心態轉型，努力將自己的音樂興趣當成志業打拚；更重要的是，他們那顆隨時願意為夢想奉獻的心，以及敢於向潮流挑戰的勇氣。社會上多了這批感情豐沛的聲音，能說不是件幸運的事嗎？