夢想書影館

今年從過年開始減少看書，增加看電影與日劇的時間。我對日劇是又愛又恨，愛的是日劇的題材多元化，每季都有各種題材，且也不是每部都是自己喜歡的題材，有些真是怪誕的可以，但稀奇古怪也是編劇的功力啊，看這些不同類型或相同類型卻將內容變化的戲劇可以增加自己的視野，可惜恨的是，就算日劇的集數不多，約10集上下而已，它畢竟要花一段時間看完。

反觀電影，通常不超過2.5小時，國片更是幾乎1.5小時就結束，一天假日就能看好幾部。比起電視劇，電影的題材類型更是多樣，別說是劇本內容是千變萬化，包括導演的拍攝方法能讓電影產生不同的感覺與反映，每個編劇的作品有屬於自己風格，導演也有自己的風格，兩者擦撞出的是火花還是灰燼，需要等待驗證，所以每部電影告訴我們的事情等待觀眾挖掘，但每個觀眾看電影所抱持的心態不同，解讀編劇或導演的內容就會不同。

前陣子「大尾鱸鰻」引起很大爭議，相當多影評人或資深導演認為如此通俗的電影是讓台灣電影業無法蓬勃發展的原因，也會讓台灣無法在各國電影展上大放異彩。可是電影本來就有分「劇情片」與「藝術片」，李安之所以是李安，是因為他是李安，他所擅長的是藝術電影，並不是每個人都必須當李安，或者都能當李安，專長各有不同，無法強迫每個導演或編劇只能寫藝術片。

當年台灣新浪潮電影由吳念真、楊德昌與侯孝賢領軍，我們知道楊導從美國念書回來，有一肚子的電影理論與藝術片靈魂，他所拍的電影幾乎每部都能成為教科書的學習內容，可是很多人覺得看不懂楊導的電影，太過藝術與深奧，或許這樣的電影具有深度與內涵，深受專業影評人與影展喜愛，但別忘了，電影不是只給影評人看，不是只給評審看，它最終目的是在戲院裡播放讓各種階級、種族的觀眾觀賞，說到「票房」或許是很俗氣，可是電影的每個場景、燈光、演員、道具都是用「錢」堆砌出來，投資者 必須回收資金，導演總不能個個負債累累，而且要讓自己的理念藉由影片播放出去，就必須有觀眾。

吳念真的每部電影都很通俗，很貼近市井小民，活生生是你我週遭的城市光影，觀眾會隨著角色人物的一句話或一個動作而哈哈大笑或潸然流淚，當然不是每部電影都必須清楚劃分藝術電影或劇情片，可是它的功用不同，觀賞的角度也不同。好萊塢電影幾乎是劇情片，各種類型內容都有，也不見得都是耗資上億以上，我們或許可以批評這些電影未具參與影展的標準就是不足以令人觀賞的爛片嗎？不，不行，因為每個觀眾接受的電影內容不同，而很多人想看的是不需要動太多大腦的電影，而不是深奧的猛猜它到底要告訴人們什麼大道理。

所以，就算「大尾鱸 鰻」很低俗，但觀眾買單，就是不爭的事實，台灣電影產業要復甦，不是靠得多少獎，而是有多少觀眾願意買票進去觀賞，而不是空有藝術卻要導演四處拜託上映，催促民眾買票進電影院。好萊塢再爛的電影都能在全球各處放映，隨便也有幾千萬以上的票房，而台灣製作的電影卻有很多只能在戲院放映一週，有些只有不到千萬的票房，這樣的結果對參與的每個工作人員來說是很大打擊，所以我們不需要太多設限，能拍出更多的成果才重要，讓各人發揮所長，讓各種不同類型的電影都能得到注目，共同呼喚觀眾進到戲院支持國片。

看電影是件很輕鬆的事，隨著劇情變化不同的情緒，享受各種不同人生，也是導演與編劇想獲得的回饋吧，我想。